Oslo Early • Orpheus og Hercules

EVENT INFORMATION

Søndag 25. oktober kl. 19.00
Hovedsalen i Det Gamle Biblioteket (gamle Deichman)

ORPHEUS OG HERCULES

Berit Norbakken, sopran
Marianne Beate Kielland, mezzo

Anders Jerker Dahlin, tenor
Halvor Festervoll Melien, baryton

Bjarte Eike, fiolin og ledelse
Barokkanerne

Etter fire dager med musikalsk kjærlighet innen Gamle Deichmans fire vegger er vi kommet til avslutningen av årets Oslo Early. To mytiske personer danner rammen rundt konserten.

Orfeus var barokkens foretrukne kjærlighetshelt. Han beveget både guder og mennesker med sin vakre sang og reiste til dødsriket for å se sin elskede Euridike. Han møter vi i utdrag fra Georg Philipp Telemanns opera Orpheus, og hos Johann Sebastian Bach møter vi den unge Hercules som geleides gjennom livets vanskelige valg i den verdslige kantaten Laßt uns sorgen, laßt uns wachen BWV 213. Verket er et unikt musikkdrama med allegoriske figurer og stort orkester og noe av det nærmeste Bach noensinne kom en verdslig opera. Som en helhet viser denne konserten barokkmusikkens utrolige klangrikdom kombinert med en subtil dramaturgi og finurlig behandling av teksten.


Bjarte Eike studerte ved Griegakademiet i Bergen, Norge og med Richard Gwilt i London. Han har vært Artist in residence på festivaler for tidlig musikk, klassisk musikk, folkemusikk, eksperimentell musikk og jazz, deltatt i et stort antall plateinnspillinger og underviser for tiden barokkfiolin på Norges musikkhøgskole i Oslo og ved Musikkonservatoriet i København. Som kunstnerisk leder for Barokksolistene har han skapt nye og innovative konsepter, og som freelance fiolinist fortsetter han å utforske alternative måter å nærme seg klassisk musikk på. Selv om hans musikalske grunnlag er grundig forankret i historisk fremføringspraksis, liker han å inkludere andre kunstneriske aspekter i sine konserter. Med økende interesse fra europeiske og amerikanske ensembler og orkestre inviteres han stadig som orkesterleder og dirigent.


Berit Norbakken tilhører eliten blant våre sopraner. Etter avsluttet diplomstudium ved Norges Musikkhøgskole vant hun i 2006 Rikskonsertenes prestisjefylte konkurranse INTRO-klassisk. Dette ledet blant annet til et tett samarbeid med Bjarte Eike og Barokksolistene. I tillegg til å være en hyppig brukt solist i oratorier, pasjoner og messer, har hun gitt flere solokonserter ved de tyngste festivalene i Norge. De siste årene har hun også sunget opera med stor suksess, senest i en scenisk nyproduksjon av Johannespasjonen av Bach, regissert av Calixto Bieito, ved Theatro Arriaga i Bilbao. Hun har utviklet et nært samarbeid med Juanjo Mena, som hun har jevnlige engasjementer med. Hun er stadig solist med ledende orkestre og dirigenter i de største konserthus, som Sydney Opera House og Tokyo Opera City Hall, og hun jobber jevnlig med dirigenter som Robert King, Daniel Reuss, Erik Nielsen, Mikhael Pletnev, Andreas Spering, Olof Boman og Ottavio Dantone.


Marianne Beate Kielland er en av Norges fremste tidligmusikkutøvere. Magasinet Gramophone skriver: «The mezzo-soprano is quite outstanding: strong, firm, sensitive in modulations, imaginative in her treatment of words, with a voice pure in quality, wide in range and unfalteringly true in intonation.» Hun har studert ved Norges Musikkhøgskole under Svein Bjørkøy, og også med Oren Brown og Barbara Bonney. Hun er i dag etablert som en av Skandinavias fremste sangere, og opptrer jevnlig på konsertscenene i Europa og Japan under dirigenter som Phillippe Herreweghe, Fabio Biondi, Jordi Savall, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset, Marc Minkowski og Masaaki Suzuki. Kielland ble i 2012 nominert til Grammy innen kategorien «Best Vocal Classical Album» for sin CD-utgivelse Veslemøy Synskav Olav Anton Thommessen, og har med denne og opp mot 30 andre innspillinger samt utstrakt konsertvirksomhet, befestet seg som en bemerkelsesverdig interpretør av repertoar fra barokken helt fram til vår tids musikk.


Anders Jerker Dahlin regnes som en av de fremste lyse tenorer i sin generasjon og jobber jevnlig med dirigenter som Christophe Rousset, Sir John Eliot Gardiner, William Christie, Rene Jacobs, Mark Minkowski og Philippe Herreweghe. Han er en ettertraktet operasolist med engasjementer som bl.a. tittelrollehaver i Rameau-operaene Zoroastre (i Amsterdam og ved Drottningholm i Stockholm,) og som Castor i Castor et Pollux (Salle Pleyel, Paris) i tillegg til en rekke andre hovedroller i operaer av bl.a. Charpentier, Monteverdi, Lully og Mozart. Han høster også stor internasjonal anerkjennelse som evangelist i Bachs pasjoner. I 2014 ble han tildelt stipend fra Jussi Bjørlings minnefond.


Halvor F. Melien har på kort tid etablert seg som en av Norges fremste sangere og er i dag en etterspurt baryton som opptrer jevnlig i Skandinavia, Europa og Asia. Han har jobbet med tidligmusikkspesialister som Paul Agnew, Fabio Biondi, Alessandro De Marchi og Andrew Lawrence-King, og han er en allsidig sanger med et omfattende repertoar innen opera, oratorier, messer, kantater og sangsykluser. Han har sunget med internasjonale topporkestre, som BBC Philharmonic, Concertgebouw Kamerorkest, Les Talens Lyriques, Danmarks Radios Symfoniorkester, Festival de Paques Aix-en-Provence og Ho-Chi-Minh City Symphony Orchestra, i tillegg alle de norske symfoniorkestrene og ensembler som Det Norske Kammerorkester, Barokkanerne, Trondheimsolistene og Oslo Sinfonietta. Han har også vært ansatt i solistensemblet ved Den Norske Opera og er jevnlig engasjert som solist på operascener, i kirkemusikalsk sammenheng, samt i små besetninger. Spesielt er han anerkjent for sine Bach-tolkninger. Videre har Melien urfremført og spilt inn nye verk av komponister som Ørjan Matre, Knut Vaage og Øyvind Måland. Den tyske liedsjangeren, fra Schubert og Schumann via Mahler til Webern, er også en viktig del av hans virksomhet.

Barokkanerne (Norwegian Baroque Ensemble) er en fusjon av Norsk barokkorkester og Barokkanerne som begge ble grunnlagt på slutten av 1980-tallet som de aller første selvstendige profesjonelle barokkorkestrene på originalinstrumenter i Skandinavia. I over 30 år har de vært grunnpilarene i oppbyggingen av et norsk tidligmusikkmiljø med konsertserier i Oslo, turneer i inn- og utland, utallige festivalopptredener, og et kontinuerlig arbeid for kompetansehevingen innenfor tidligmusikk blant unge, studenter, amatører og profesjonelle.